In ihrer Kolumne „Von Luft und Liebe“ schreibt unsere AG Legal & Finance zu kulturpolitischen Themen.
Folge 2: Wir sind so frei – Leseempfehlungen zur Kulturpolitik
Liebe Theaterautor*innen,
kennt ihr das Gefühl? Wenn man wie erschlagen auf dem Sofa liegen bleiben möchte und am liebsten noch den Kopf vergraben im Kopfkissen? Wenn Wahlergebnisse vermeldet werden wie in Sachsen-Anhalt oder in Mecklenburg-Vorpommern, wenn man hört von den ideologiegetriebenen Vorhaben der AfD in der Kultur oder dem Weltbild unseres Kulturstaatsministers. Man müsste aufstehen, sich engagieren, losschreiben, losschreien – aber das Wissen um das eigene Halbwissen lähmt. Wir Legals kennen das Gefühl nur zu gut. Deshalb haben wir uns gegenseitig in den Hintern getreten und angefangen zu lesen, um euch (Buch-)Tipps geben zu können: wie man anfangen kann, sich zu wappnen mit Wissen und Argumenten für den Kampf um das, was uns wichtig ist, nicht nur kulturpolitisch.
Handbuch Kulturpolitik, hrsg. von Johannes Crückeberg, Julius Heinicke u. a., Bielefeld 2024.
Der 1.023 Seiten dicke Schinken eignet sich nicht nur als Yoga-Klotz. In 79 Beiträgen deckt das Standardwerk fast alle erdenklichen Aspekte des Themas ab, allein die Situation der Theaterautor*innen bleibt seltsamerweise unerwähnt. Fündig wird hingegen, wer schon immer mal wissen wollte, warum Kultur in Deutschland Ländersache ist, warum sie nicht längst als Staatsziel im Grundgesetz verankert wurde und warum Kultur für die Kommunen (außer in Sachsen!) eine freiwillige Leistung ist. Interessant für Autor*innen auch der Beitrag zur Literaturförderung: Svenja Reiner dröselt hier auf, warum gerade in der Sparte Literatur so häufig vom Fördergrundsatz „fördern, was es schwer hat“ abgewichen wird. Den Aufsatz von Thomas Schmidt zur Situation der Darstellenden Künste wiederum will man nicht nur Berufseinsteiger*innen ans Herz legen: Er endet mit einigen wertvollen Vorschlägen für das Theater der Zukunft. Da fordert Schmidt u. a. die Ablösung des Intendantensystems, mehr Mitsprache für Mitarbeitende, die Gründung einer Förder- und Entwicklungsbank für Kunst und Kultur, ein Ende der Überproduktion sowie „Barrierefreiheit des Theaters in allen Belangen der Diversität“.
Für eine neue Agenda der Kulturpolitik, hrsg. von Michael Wimmer, Berlin/Boston 2022.
Wer hingegen eher ein Buch sucht, das diskutiert, warum es Kunst und Kultur überhaupt braucht, dem sei dieses empfohlen. In der Aufsatzsammlung mit Fokus auf Österreich wird diese Frage vielstimmig beantwortet – oder samt und sonders zurückgewiesen. Letzteres mit dem Hinweis, dass die besondere Qualität der Kunst gerade darin bestehe, keinerlei Ansprüchen folgen zu müssen.
Volkstheater, Peter Laudenbach, Berlin 2023.
Wer im Blick auf den Politikbetrieb zuweilen den Eindruck bekommt, dass Kultur keine Rolle mehr spielt – der AfD ist sie nicht egal, im Gegenteil: Sie hat die Kultur als Teil des „vorpolitischen Raums“ entdeckt, in dem man Themen setzen kann – was bedeutet, dass die Kulturszene durch gezielte Skandalisierung, Kürzung von Subventionen, Forderung nach „Neutralität“ auf Linie gebracht werden soll. Der Kampf gegen die Moderne (vom Bauhaus Dessau bis zu Theatern und kleinen Galerien) ist der Versuch, an bestehende Vorbehalte und Ressentiments gegenüber einer „elitären” Kulturszene anzudocken, um so Teil eines Diskurses über Kosten und Aufgaben der Kultur zu werden. Kultur wird als Teil deutscher Identität gesehen, die man „parasitären” Kulturschaffenden entreißen muss, um sie zum Vehikel einer nationalen Identität zu transformieren. Das bedeute, einerseits einen Stopp der Subventionen zu fordern und andererseits eine Kultur zu unterstützen, die im Dienste der eigenen Ideologie steht und wieder zu ihrem Recht kommen soll. Eine Doppelstrategie, die sich seit Erscheinen des immer noch hochaktuellen Buches weiter verschärft hat. Ein genau recherchiertes Buch über Taktiken und Strategien der radikalen Rechten.
Meinungsfreiheit, Ronen Steinke, Berlin 2026.
Anfang des Jahres bescheinigte die UN-Expertin für Meinungsfreiheit Irene Khan Deutschland eine Gefährdung der Meinungsvielfalt. Steinke (Jurist und SZ-Autor) widmet sich diesem Thema anhand von Gerichtsurteilen und Ermittlungen, deren Anzahl in den letzten Jahren um das Drei- bis Fünffache gestiegen ist. Steinkes Buch ist ein Plädoyer für eine Meinungsfreiheit, wie sie in den meisten europäischen Ländern definiert wird, die der Meinungsäußerung viel größere Spielräume lassen und wo Anachronismen wie der deutsche Straftatbestand Blasphemie nicht mehr existieren. Der juristische Blick auf die Dos and Don’ts ist wohltuend nüchtern, manchmal auch deprimierend und – wenn es um die Spielräume der Gerichte geht (und fehlende Definitionen der Straftatbestände), auch etwas alarmierend. Man sollte das als Autor*in wissen, denn wann, weshalb und wie der eigene Text zum Gegenstand einer juristischen Auseinandersetzung werden könnte, lässt sich nie genau vorhersagen. Ergänzend dazu ist eine Kritik des Buches von Florian Meinel lesenswert (Berlin Review, 7/2026, S. 7 ff.)
Öffentliche Kunstfreiheit, Christoph Möllers und Nils Weinberg, Berlin 2026
Hier sortiert der Verfassungsrechtler Möllers Begriffe: Was fällt unter Meinungsfreiheit, was unter Kunstfreiheit? Wie grenzt man die Begriffe voneinander ab, und wo sind sie juristisch (als Grundrechte) noch nicht klar genug definiert? Eine Klärung, die angesichts der momentanen Versuche der Einflussnahme dringend nottut.
Christliche Kultur im wehrhaften Staat. Wolfram Weimers nationale Funktionsreligion, Thomas Assheuer, in: Blätter für deutsche und internationale Politik, 7/2026. https://www.blaetter.de/ausgabe/2026/juli/christliche-kultur-im-wehrhaften-staat
Ein Essay für alle, die wissen möchten, woher das etwas eigenwillige Kulturverständnis unseres Kulturstaatsministers kommt: Aus dem Gedanken einer jüdisch-christlichen Kultur, welche den Zivilisationsprozess mitgeprägt und die durch einen grassierenden Nihilismus an Einfluss verloren hat. Assheuer belegt dies durch reichliche Beispiele aus den Texten des Kulturstaatsministers – eine verstörende und erhellende Lektüre.
So, wenn ihr euch dann informiert und einigermaßen gewappnet habt, das Kopfkissen beiseiteschiebt und euch schon mal an die Sofakante setzt, dann schaut doch noch in diese Studie über Kulturangebote in Berlin. Als kleine Motivationsspritze und zusätzliche Argumentationshilfe, falls wieder irgendjemand meckert, dass Kunst zu viel Geld kostet.
Kultur als Standortfaktor in Berlin. Ein Gesamtbild ökonomischer, gesellschaftlicher, stadtgestalterischer Effekte, Schriftenreihe Kulturförderung des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung, Nr. 5, 2026. https://www.iktf.berlin/wp-content/uploads/2026/06/Studie-Standortfaktor-Kultur_IKTf-2026.pdf
Umfassend belegt wird hier, wie die Kulturförderung in Berlin zu erheblichen wirtschaftlichen Rückflüssen führt. Zentral ist darin die Darstellung direkter positiver Effekte öffentlich geförderter Kulturangebote für Wertschöpfungsketten. Erstmals wird aufgezeigt, dass jeder Euro Förderung „im Mittel mehr als das Dreieinhalbfache an finanziellem Rückfluss in die Stadt“ generiert. Im konkreten Theaterkontext: „Bei den Sprechtheatern entstehen aus 193,9 Mio. Euro Förderung 674,4 Mio. Euro an Rückflüssen für Berlin.“
Damit wird diese Studie zur hochaktuellen, kulturpolitischen Grundlagenrecherche. Und mit etwas Einordnung lassen sich die daraus abgeleiteten Argumente auch gesamtdeutsch anwenden. Die TOI TOI TOI ergänzt diesbezüglich beispielsweise, dass in Regensburg für einen Euro Zuschuss 1,60 Euro in die Stadt zurückflossen und Großereignisse wie etwa der Heidelberger Frühling sogar aus einem Euro über vier Euro Rückfluss generierten (vgl.: TOI TOI TOI, Ausgabe 7-8 /2026, S. 41 – 42).
Redaktion: Raphaela Bardutzky, Patty Kim Hamilton, Lutz Hübner, Maria Milisavljević, Vera Schindler, Christian Schönfelder, Akın Emanuel Şipal
Bild: “Nach dem Ball” von Ramon Casas i Carbó / Museo de la Abadía de Montserrat in Barcelona
